La obra de Rómulo Bandeira es múltiple, sin una filiación artística que sustente la totalidad de su obra. Aún así, ante cualquiera de sus series, a pesar de las diferencias iniciales, siempre es posible identificar comportamientos estéticos que comparten una misma intención. A lo largo de los años de práctica autodidacta, el artista que se inició en la calle también realizó pinturas, dibujos, grabados, collages, ilustraciones, instalaciones y escenografías. A veces refiriéndose explícitamente al activismo, a veces presentando una red de significados mentales distintos, su característica es un arte que no está marcado por temas únicos, ni se reduce a ciertas técnicas o estilos. En su práctica, utilizó las plataformas disponibles para un periférico inicialmente sin muchos recursos para montar un posible estudio. Actualmente, con la venta de obras y selección en convocatorias públicas y premios culturales, tiene una estructura que le permite llegar más lejos. Aun así, opta por mantenerse fiel a la idea de subvertir cualquier jerarquía de recursos que utilice. “Soy un corazón periférico que experimenta las imágenes de la mente”, dejando claro que ésta no se limita a estilos y carreras estéticas. Inquieto, tomó conciencia del significado existencial y curativo de la pintura abstracta a partir de 2014, movimiento que considera el verdadero inicio de su camino de investigación artística, cuando comenzó a ejercer un pensamiento pictórico multidisciplinario, desafiando sus paradigmas personales sobre los diferentes medios. de composición y formación de imágenes. Subvirtiendo las razones, y en consecuencia el miedo a explorar diferentes vocabularios a través de su arte, Rómulo Bandeira asume la disfunción y el potencial de sus creaciones. El resultado es un vasto inventario de imágenes de su archivo interno, que hacen referencia a los lugares donde vivió y las historias y personas con las que interactuó. La forma en que expresa sus vivencias está marcada por un patrón mental diagnosticado en la infancia; Rómulo padece Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad de tipo combinado, característica que le da un significado inusual a su obra. Está latente su deseo de llevar a la luz del mundo sus sentidos mantenidos en secreto, en una especie de consagración del mundo exterior e interior, capacidad que le hace parecer múltiple. El disenso entre sus series es consecuencia de su forma de hacer y pensar el mundo, en un movimiento que frustra las expectativas de quienes esperan una exaltación de su pasado y su condición periférica. Por el contrario, a través de distintos medios el artista se aferra a la actualidad, adhiriendo a una génesis latinoamericana contemporánea. Sin embargo, esta defensa no impide que se le reconozca como un brasileño que hace del arte una plataforma para su deconstrucción dentro del paradigma actual, en el movimiento permanente de intromisión en las estructuras coloniales introyectadas en su subjetividad como colonizado. Así, tanto el artista como su obra demarcan su territorio de origen, solicitando a la imaginación de otros que impriman sus significados, ampliando así su hogar simbólico. Mariana Guimarães dos Santos, periodista y especialista en evaluación de proyectos.