Por invitación de la directora italiana, Alessandra Vannucci, Rómulo Bandeira creó la instalación que sirvió de escenario para el espectáculo “Desaparecida”, una obra inspirada en el “Diario de prisión”, de Judith Malina, y otras mujeres encarceladas en regímenes totalitarios en América Latina. América. Inspirándose en la relación entre cuerpos físicos desgarrados por métodos persistentes de imponer silencio a la democracia y el libre pensamiento, Rómulo utiliza piezas que simulan cuerpos de mujeres que han sufrido la acción del fuego, cuchillos, descargas eléctricas, violaciones y palizas, representando así una experiencia devastadora. proceso que los métodos de tortura tienen sobre los seres humanos. Al utilizar el cuerpo femenino para resaltar las cicatrices dejadas por los tiempos cíclicos históricos del autoritarismo en las sociedades modernas y contemporáneas del hemisferio sur, denuncia la proliferación del discurso de odio y las formas abusivas de operar las relaciones de poder en las diversas esferas operativas de los gobiernos. “Su obra forma parte de una producción que busca establecer un espacio de reflexión sobre la función curativa del arte, evocando el trabajo del Teatro Viviente, a través de performances performativas de las actrices Julia Carrera y Mariana Guimarães (ya que, como dice el texto, “el mal no puede expresarse en palabras representadas”). Si el espacio escénico puede referirse a un limbo, evocando lo que se escucha y lo que se siente en un momento de extremo dolor físico, privación o reclusión, la intención es presentar al público la experiencia de transformar cicatrices y duelos en memoria redentora y activa, invitando a este público a profundizar más allá del sentido común”, explica el director del espectáculo. Sin hacer explícitos estos actos, Bandeira logra crear un ambiente íntimo y atractivo que coloca al espectador-observador en el centro reflexivo del tema. Con la propuesta de una instalación escenográfica que se construye durante la actuación de las actrices, “transforma el escenario en un memorial de una época, con elementos que serían cómplices de la situación, aunque sean inanimados. Al final, es como si fuera un corte transversal de todo lo que quedó enterrado en la memoria que se evoca”, continúa Vannucci. “Es necesario tener el coraje de buscar la verdad, aunque esté asfixiada por todas partes; tener la inteligencia para reconocerlo, aunque sea manipulado en todas partes; tener arte para hacerlo eficaz como arma; tener discernimiento y capacidad para difundirlo”. Esta frase de Bertolt Brecht traduce la instalación del artista.