En esta serie, Rómulo Bandeira lleva las marcas del choque simbólico que impregna toda su producción. En las superficies rectangulares que eligió para trazar Faces da Margem, su figuración muestra una exuberancia decadente, a veces con una explosión de colores que parece sobresalir del espacio, a veces con una moderación cromática que aumenta la tensión entre las características que marcan esta familia. de pinturas desde la mirada periférica. Se trata de un trabajo pesado, que se suma a otras series creadas para promover las conexiones entre la realidad y sus diversas cadenas semánticas. Compuestos por dos momentos titulados Rostros del Margen 1 y 2, resaltan la búsqueda de Bandeira por estandarizar las superficies de trabajo, resaltando las posibilidades comunicativas latentes en expresiones que comúnmente se toman como ausencias y borrones. El impacto social de las obras está permeado por sus aspectos temáticos y psicológicos, tanto derivados de los rostros pétreos como del detalle de sus expresiones, obligando a la mirada a mirar por encima de la humanidad de las figuras. La ausencia de jerarquía entre ellos hace de cada uno de estos puntos una posible puerta a la realidad social que hoy viven los grupos marginados en el país. Este lugar de reconocimiento es tratado intencionadamente en la obra, asumiendo una experimentación a partir de lo que el artista imprime como demarcación de sus propios territorios de referencia. En el camino se deja entrever su mirada no estereotipada, que resalta el anonimato de rostros similares en su fugacidad e incompletitud, pero que se diferencian por la singular atracción que ejercen sobre el observador. Este elemento deja en evidencia la relación que el artista establece entre el arte y la polis, relación que ha experimentado desde sus primeras expresiones de libertad, cuando aún era joven se sumergió en el arte urbano y casi siempre en sus andanzas se topó con tales Expresiones faciales en tus rasgos. Así surgió Faces da Margem. En Faces da Margem es notable la valorización del individuo por encima de la hegemonización que le imponen la cultura, la economía y la política, al mismo tiempo que demuestra los resultados de éstas sobre la primera. Claramente es una obra que aborda las consecuencias que los diversos mecanismos de control social tienen en la vida de las personas pobres y periféricas. Otra impresión que provocan las pinturas de Faces da Margem es la discusión que implícitamente promueven sobre lo que diferencia a los individuos sociales. De diferentes maneras, las pinturas presentan un discurso crítico sobre el sistema actual, refiriéndose a la urgencia de pensar sobre el círculo de apreciación y distribución monetaria que esclaviza a los trabajadores, mata a las poblaciones indígenas, tortura a los negros y viola a los niños. Al sacar a la luz los rostros del abandono, Rómulo Bandeira resalta las dinámicas de gueto implementadas en todos los espacios del planeta, en las relaciones de explotación que se consolidan entre barrios y entre países. La presión que el proceso de marginación genera sobre los desposeídos no es romantizada en la obra de Rómulo Bandeira, al contrario, al optar por el reduccionismo binario, el artista acerca intencionadamente la forma al sujeto, criticando abiertamente las estructuras sociopolíticas actuales y sus tradiciones. Esta es otra forma más que encuentra de pronunciar un discurso crítico sin estar afiliado a ningún tipo de propaganda. En una especie de grito de ayuda, Faces da Margem reclama la utopía de una distribución más equitativa de los recursos planetarios entre las diferentes clases sociales. Apoderándose del cuerpo que desaparece, muestra rostros que comentan la trayectoria de escasez de tantos otros rostros.