L'œuvre de Romulo Bandeira est multiple, sans affiliation artistique qui justifie l'intégralité de son œuvre. Pourtant, face à chacune de ses séries, malgré les différences initiales, il est toujours possible d'identifier des comportements esthétiques partageant la même intention. Au fil des années de pratique autodidacte, l'artiste qui a débuté dans la rue a également réalisé des peintures, des dessins, des gravures, des collages, des illustrations, des installations et des décors. Se référant tantôt explicitement à l'activisme, tantôt présentant un réseau de significations mentales distinctes, sa caractéristique est un art qui n'est pas marqué par des thèmes uniques, ni réduit à certaines techniques ou styles. Dans sa pratique, il a utilisé les plateformes disponibles pour un périphérique au départ sans beaucoup de ressources pour monter un éventuel studio. Actuellement, avec la vente d'œuvres et la sélection dans les avis publics et les prix culturels, elle dispose d'une structure qui lui permet d'aller plus loin. Pour autant, il choisit de rester fidèle à l’idée de renverser toute hiérarchie des ressources qu’il utilise. « Je suis un cœur périphérique qui expérimente les images de l'esprit », précisant qu'il ne se limite pas aux styles et aux races esthétiques. Inquiet, il prend conscience du sens existentiel et curatif de la peinture abstraite à partir de 2014, un mouvement qu'il considère comme le véritable début de son parcours de recherche artistique, lorsqu'il commence à exercer une pensée picturale multidisciplinaire, remettant en question ses paradigmes personnels sur les différents moyens. de composition et de formation d’images. Subvertissant les raisons, et par conséquent la peur d'explorer des vocabulaires différents à travers son art, Romulo Bandeira assume le dysfonctionnement et le potentiel de ses créations. Le résultat est un vaste inventaire d’images issues de ses archives internes, qui font référence aux lieux où il a vécu, aux histoires et aux personnes avec lesquelles il a interagi. La manière dont il exprime ses expériences est marquée par un schéma mental diagnostiqué dans l'enfance ; Romulo souffre d'un trouble déficitaire de l'attention avec hyperactivité de type combiné, une caractéristique qui donne une signification inhabituelle à son travail. Son désir de porter ses sens gardés secrets à la lumière du monde est latent, dans une sorte de consécration du monde extérieur et intérieur, capacité qui le fait apparaître multiple. La discorde entre ses séries est une conséquence de sa manière de faire et de penser le monde, dans un mouvement qui déjoue les attentes de ceux qui attendent une exaltation de son passé et de sa condition périphérique. Au contraire, par différents moyens, l'artiste s'accroche au temps présent, adhérant à une genèse latino-américaine contemporaine. Cependant, cette défense ne l'empêche pas d'être reconnu comme un Brésilien qui fait de l'art une plateforme pour sa déconstruction au sein du paradigme actuel, dans le mouvement permanent d'interférence dans les structures coloniales introjectées dans sa subjectivité de colonisé. Ainsi, l’artiste et son œuvre délimitent leur territoire d’origine, sollicitant l’imagination des autres pour imprimer leurs significations, élargissant ainsi leur foyer symbolique. Mariana Guimarães dos Santos, journaliste et spécialiste de l'évaluation de projets.