Au fil des siècles, les arts, en particulier la peinture, ont représenté « le paysage » et sa dynamique de changement à différentes époques, contextes et situations, devenant presque un genre à part entière, indépendant de tout mouvement artistique. Parfois représenté en arrière-plan, d'autres fois en sujet principal, face à un vaste inventaire de paysages représentés, il devenait un défi de faire sortir quelque chose qui nous sorte du lieu commun, ou plutôt du paysage commun. L'artiste Romulo Bandeira, avec sa série GEOMETROGRAFIA, nous invite à explorer d'autres formes et dimensions des paysages ruraux et urbains de l'État de Rio de Janeiro. La première série de peintures a vu le jour pendant la pandémie de COVID-19, lorsque l’artiste s’est retiré dans une zone rurale de la région montagneuse de l’État. Là, à une autre époque, il peut se concentrer sur le paysage qui l'entoure, dans un exercice quotidien d'observation et de géométrisation de ce qui était placé sous ses yeux. Dans un jeu de mots et de significations, GEOMETROGRAFIA mêle géométrie et géographie, bouleversant les règles et les espaces, abstraction des dimensions de la réalité supposée, jouant le tout sur un plan composé de formes géométriques qui suggèrent au spectateur de reconstruire, à partir de son propre répertoire, le paysage suggéré. entre le figuratif et l'abstrait. La stratégie de Romulo est d'activer ces figures géométriques qui, avec les couleurs, forment une totalité, recomposant un vaste paysage perçu par nous tous comme étrangement familier. Entre 2023 et 2024, l'artiste réalise une nouvelle série de peintures qui, à leur manière, font référence au paysage urbain des banlieues et périphéries de la ville de Rio de Janeiro, des quartiers qu'il connaît bien pour avoir grandi et vécu dans le Nord et Zones ouest. L'artiste recourt une fois de plus à la « géométrification » du paysage, créant une fois de plus une interaction entre la géométrie et l'environnement. Mais cette fois, on se sent plus proche de l'image, dans une découpe qui suggère un espace plus comprimé, comme si les figures avaient été réordonnées, juxtaposées, reflétant le changement du paysage et son occupation souvent précaire, abondante et presque chaotique des maisons. sur les maisons, figure sur figure. Au début, face à ses peintures, la représentation de la figure humaine nous manque, que ce soit dans les paysages ruraux ou urbains. je me trompe ! Dans le jeu de l'artiste, l'humain est là, non pas dans la forme, mais en action, dans l'action transformatrice de l'environnement, de la nature gâchée par les maisons, les lumières, les barrages, les plantations, les routes, les poteaux, les murs, les toits, les portes, les réservoirs d'eau, escaliers, fenêtres. Romulo joue avec la géométrie et, enfin, nous jouons ensemble en utilisant notre imagination et notre capacité d'abstraction, en brisant les règles et en recréant nos propres paysages. Alors que les premières peintures représentent l'environnement rural et l'intérieur de l'État, l'ensemble des peintures qui composent la nouvelle série représente le paysage urbain dans la perspective qui forme le caractère artistique – mais aussi moral – de Romulo : la banlieue et la périphérie. . La géopolitique de la ville, le droit aux espaces et les différentes modifications du paysage influencées par les nuances urbaines, comme la précarité et l'abondance, la sécurité et la violence, le possible et le désiré : tout est là, explicitant sa stratégie artistique, qui consiste d'activer subjectivement des formes géométriques pour ouvrir les possibilités infinies d'interprétation qui se trouvent dans ces espaces trouvés par l'artiste. L'œuvre est enracinée dans l'interaction entre l'art, la géométrie, l'environnement et la perception humaine. Dans cette œuvre, les figures géométriques sont explorées non seulement pour leurs parties, mais pour leur intégralité. Cette approche redéfinit la perception traditionnelle, conduisant l'observateur à développer une pensée géométrique contemporaine, dans laquelle l'espace représenté sur les surfaces proposées est reconnu comme quelque chose qui fait écho dans son environnement quotidien, qu'il soit proche ou lointain, plaçant sa perspective entre le figuratif et le résumé des formes. À partir de cette base, le spectateur est encouragé à explorer les liens entre les représentations visuelles et leurs caractéristiques. Ce processus aboutit à un niveau d'abstraction qui lui permet de transcender la matérialité des éléments, offrant une vision subjective du paysage. D'un point de vue technique, Romulo Bandeira invite le spectateur à passer avec lui du numérique au manuel, faisant de la fusion entre les outils de conception contemporains et les techniques de peinture manuelle un terrain fertile pour sa production.