À l'invitation de la réalisatrice italienne Alessandra Vannucci, Romulo Bandeira a créé l'installation qui a servi de décor au spectacle « Desaparecida », une pièce inspirée du « Journal de prison », de Judith Malina, et d'autres femmes emprisonnées dans des régimes totalitaires en latin Amérique. Inspiré par la relation entre les corps physiques déchirés par des méthodes persistantes visant à imposer le silence à la démocratie et à la libre pensée, Romulo utilise des pièces qui simulent les corps de femmes qui ont subi l'action du feu, des couteaux, des chocs, du viol et des coups, représentant ainsi un traumatisme dévastateur. processus que les méthodes de torture ont sur les êtres humains. En utilisant le corps féminin pour mettre en lumière les cicatrices laissées par les périodes historiques cycliques d’autoritarisme dans les sociétés modernes et contemporaines de l’hémisphère Sud, il dénonce la prolifération des discours de haine et les manières abusives de travailler les relations de pouvoir dans les différentes sphères opérationnelles des gouvernements. «Son travail fait partie d'une production qui cherche à établir un espace de réflexion sur la fonction curative de l'art, évoquant le travail du Théâtre Vivant, à travers des performances performatives des actrices Julia Carrera et Mariana Guimarães (puisque, comme il est dit dans le texte, "le mal ne peut pas être exprimé par des mots représentés"). Si l'espace scénique peut faire référence à des limbes, évoquant ce qui est entendu et ce qui est ressenti dans un moment d'extrême douleur physique, de privation ou d'isolement, l'intention est de présenter au public l’expérience de transformer les cicatrices et le chagrin en mémoire rédemptrice et active, invitant ce public à aller au-delà du bon sens », explique le réalisateur du spectacle. Sans rendre ces actes explicites, Bandeira parvient à créer un environnement intime et engageant qui place le spectateur-observateur au centre réflexif du thème. Avec la proposition d'une installation scénographique construite pendant la représentation des actrices, « transforme la scène en mémorial d'une époque, avec des éléments qui seraient complices de la situation, même s'ils étaient inanimés. Au final, c'est comme si c'était un échantillon de tout ce qui était enfoui dans la mémoire qui était évoqué », poursuit Vannucci. « Il faut avoir le courage de chercher la vérité, même si elle est étouffée partout ; avoir l'intelligence de le reconnaître, même s'il est manipulé partout ; avoir l'art pour le rendre efficace comme arme ; avoir du discernement et la capacité de le diffuser. Cette phrase de Bertolt Brecht traduit l'installation de l'artiste.