Dans cette série, Romulo Bandeira porte les marques du choc symbolique qui imprègne toute sa production. Sur les surfaces rectangulaires qu'il a choisi de tracer Faces da Margem, sa figuration montre une exubérance décadente, tantôt avec une explosion de couleurs qui semble se détacher de l'espace, tantôt avec une retenue chromatique qui augmente la tension entre les caractéristiques qui marquent cette famille. de peintures du regard périphérique. Il s’agit d’un travail lourd, qui s’ajoute à d’autres séries créées pour favoriser les liens entre le réel et ses différentes chaînes sémantiques. Composés de deux moments intitulés Faces of the Margin 1 et 2, ils mettent en lumière la quête de Bandeira pour standardiser les surfaces de travail, en soulignant les possibilités communicatives latentes dans les expressions communément prises pour des absences et des effacements. L'impact social des œuvres est imprégné de leurs aspects thématiques et psychologiques, découlant à la fois des visages lapidés et du détail de leurs expressions, obligeant le regard à se pencher sur l'humanité des personnages. L’absence de hiérarchie entre eux fait de chacun de ces points une porte possible vers la réalité sociale que vivent aujourd’hui les groupes marginalisés dans le pays. Ce lieu de reconnaissance est traité à dessein dans l'œuvre, assumant une expérimentation basée sur ce que l'artiste imprime comme une démarcation de ses propres territoires de références. Chemin faisant, son regard non stéréotypé est sous-entendu, qui met en valeur l'anonymat de visages semblables dans leur fugacité et leur incomplétude, mais qui se différencient par l'attraction singulière qu'ils exercent sur l'observateur. Cet élément met en évidence la relation que l'artiste établit entre l'art et la polis, relation qu'il a vécue depuis ses premières expressions de liberté, quand il était encore jeune il s'est immergé dans l'art urbain et presque toujours dans ses pérégrinations il a rencontré de tels expressions faciales dans vos traits. C’est ainsi qu’est né Faces da Margem. Dans Faces da Margem, la valorisation de l'individu par rapport à l'hégémonisation que lui imposent la culture, l'économie et la politique, en même temps qu'elle démontre les résultats de celles-ci sur la première. Il s’agit clairement d’un travail qui traite des conséquences que les différents mécanismes de contrôle social ont sur la vie des personnes pauvres et périphériques. Une autre impression que provoquent les peintures de Faces da Margem est la discussion qu'elles promeuvent implicitement sur ce qui différencie les individus sociaux. De différentes manières, les peintures présentent un discours critique sur le système actuel, faisant référence à l’urgence de réfléchir au cercle d’appréciation et de distribution monétaire qui asservit les travailleurs, tue les populations indigènes, torture les noirs et viole les enfants. En mettant en lumière les visages de l'abandon, Romulo Bandeira met en lumière les dynamiques de ghetto mises en œuvre dans tous les espaces de la planète, dans les relations d'exploitation qui se consolident entre quartiers et entre pays. La pression que le processus de marginalisation génère sur les dépossédés n'est pas romancée dans l'œuvre de Romulo Bandeira, au contraire, en optant pour un réductionnisme binaire, il rapproche volontairement la forme du sujet, critiquant ouvertement les structures sociopolitiques actuelles et leurs traditions. C’est encore une autre façon qu’il trouve de prononcer un discours critique sans être affilié à aucun type de propagande. Dans une sorte d’appel à l’aide, Faces da Margem appelle à l’utopie d’une répartition plus équitable des ressources planétaires entre les différentes classes sociales. Reprenant le corps qui disparaît, il montre des visages qui commentent la trajectoire de pénurie de tant d'autres visages.